第20章 中医世家(3)

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前期的准备，是一部电影塑造角色的开始。

而一个人物的塑造离不开“理解人物、体验人物、体现人物”这三个过程。只有真正做到了演员和角色的统一，艺术和生活的统一，体验和体现的统一这“三个统一”，才有可能饱满地刻画一个人物。

在演《唐云起》的时候，所有的背景资料都是架空的。

杜云修也无法去“体验”真正的将军是怎么样的感觉，过着什么样的生活，所以他只能先去理解这个人物。比如，唐云起跟其他人物之间的关系，是仇恨，还是相互理解。还有，这个人物生活的环境、成长的背景。

因为没有实际的生活体验，所以杜云修充分发挥了演员的“三种素质”，即理解力、想象力和表现力。通过对虚构人物的艺术理解，转化为具有艺术魅力的真实的人物形象。这其中，靠的就是杜云修的独特想象力。

只不过，在这些虚拟的想象中，杜云修自己又做了其他的功课，参看了很多古代的人文风俗，礼仪形态的书籍。在现存的相关记载上，进行二次想象，这样营造出来的感觉比凭空想象的，更加真实！

尽管当时的连导没有要求他们做这些。

而何导跟连导就明显不同。

首先，何导对演员更严厉。因为现在很多年轻演员不喜欢通过“体验角色”的方法来“体现角色”，而是按照一成不变的程序化形式，去宣读角色的台词，在圈子里这种行为被称为“匠艺派”。

于是何导就干脆直接命令你做功课，派人联系好地方，带你去体验实际的生活和观察原型！

其次是在造型上。

电影的造型主要是通过摄影造型、美术造型以及演员造型三部分来完成。其中摄影造型是指取景、光线、色彩等；美术造型则指布景、服装、道具等。在架空历史的《唐云起》里面，服饰和道具都是臆造的，没有任何考据，但在《中医世家》中，每一个物件、摆饰，都是极其用心的，具有典型的晚清和民国时期的风格。

杜云修在心底隐隐敬佩何导严谨的同时，何导也观察着这次的主演。

在圈子里待了这么久，何导感受很深，这个圈子的新人是一代不如一代。

以前的老演员是多年磨成的演技，浑身都是戏，多才多艺，这些才艺相互影响，相互作用，演员们信手拈来。现在年轻的后辈，没有经历过大风大浪，就迅速被公司捧红，演技是“飘”的。

就像浮木，只能浮在水面上，就是沉不下去。

开拍的前两天，何导特地约杜云修“讲戏”，一方面是告诉对方，自己拍摄这部电影的意图，一方面，是想看看杜云修这个年轻人到底对角色理解了多少。结果何导听完后愣了愣——对方还真下了不少苦功！不仅自己给的相关书籍资料全部看完了，在那个老中医那里也学得有模有样，摆起中医的架势，还真的有几分高深的名医感觉。难怪上次小李回剧组，笑着说：“云修现在在那里足以以假乱真。那个老中医的很多病人，看到云修的架势，差点以为对方也是位名医了！”

不过何导并没有把对杜云修的这份满意表现在脸上。

因为他心底更清楚——这部戏最难的，不在于中医的神似，而是在于“一次性记录的瞬间表演”！

一次性记录的瞬间表演。

简单说来，就是在同个场景中，将所有发生在此背景下的戏份一次性拍完，避免剧组补拍造成的人力物力，以及资金上的浪费。

例如，慈善堂这个大环境，尽管年代不同，但是杜云修戏中的爷爷、父亲，都有在此给病人看病的戏份，因此场记做好记录后，便可以开始分切拍摄、非顺序性地跳拍。

在何导的精益求精下，道具组对每一个布景都相当讲究。

单是这慈善堂，就是专门按晚清时期的照片复原的，其中的一些椅柜，现做太新，于是花钱从其他地方购买、租赁，或者做旧，呈现出来的效果也很有年代感。古色古香的中药店挂着一块“慈善堂”金漆隶书横匾。门外贴着一幅“人参鹿茸”“精制上药”的八字楹联，清俊隽永，带着两分贵气。

踏入药铺，正厅挂着山水画，摆放着供求诊人休息的酸枝台椅。左手边靠墙的地方请了一尊药王神农氏的神台。除了平日的祭拜外，学徒的拜师仪式也在此进行。选择吉日，以三牲礼拜，再由殷观棋的爷爷发一封红包，才算做礼成。

中药店的分级很严格。

学徒是最低级的，往上分别是：打杂、尾柜、二柜，以及头柜。在殷观棋幼年时，家族很兴旺，慈善堂光是打杂的学徒就好几个。